Cantiere: die unerwartete Ausstellung in einer ehemaligen apulischen Ölmühle aus den 1930er Jahren

Jun 03, 2023

Im Rahmen der Sommerveranstaltungen in Apulien wurde ein neues originelles Ausstellungsprojekt genanntARBEITSPLATZsoll am geöffnet werden5. August in Ostuni . Diese Originalausstellung wird bis zum 20. August verfügbar sein.Abildender Künstlerder sich durch Stickerei ausdrückt, ein PaarArchitektenmit einer Leidenschaft für Kunst und aModefotografder seit seiner Kindheit davon träumt, Architekt zu werden. Aus einer faszinierenden Mischung aus Kunst, Architektur und Fotografie entstand die Ausstellung mit dem Titel „Baustelle.“ Die Veranstaltung findet in den verlassenen Bereichen einer ehemaligen Ölmühle aus den 1930er Jahren in der Weißen Stadt statt. Sie zeigt die künstlerischen Arbeiten vonAngelo Filomeno,Aldo Flore & Rosanna Venedig, UndGiampaolo Sgura.Foto ©Claudio Palma

Ein Ausstellungserlebnis, das auf einer „Darstellung der Geste“ basiert und anhand verschiedener Welten dargestellt wird, die sich gegenseitig befruchten. Ein einst vergessener und zerstörter Raum wird so zu einem Weg voller Wunder, den es zu durchqueren und zu entdecken gilt, zu einem Ort, an dem man sich frei verlieren kann. „Baustelle „ deutet auf die Entwicklung des kreativen Prozesses hin, die Entstehung einer Idee, die sich durch die verschiedenen kreativen Phasen zieht. So werden der Rauch einer Zigarette oder das plötzliche Lächeln einer Frau von Sguras Linse eingefangen. Filomenos bestickte Leinwände sind ästhetische Simulakren überlappender Momente, und die Skizzen der Architekten stellen das Projekt dar, vor den alltäglicheren Fragen der Berechnung und Technik. Vor der Sanierung der ehemaligen Olivenmühle haben die ArchitektenArchitekten von Flore & Venezia verspürte das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das eine neue Energie und Schönheit zum Ausdruck bringen würde. Sie setzten ihre Reflexion über die semantische Stärke von Orten im Dialog mit zeitgenössischer Kunst und fernab von Selbstbeweihräucherung fort und luden Sgura und Filomeno ein, ihre Talente einzusetzen und dem Raum eine neue Bedeutung zu geben. In der Ausstellung zeigen die Architekten ausschließlich ihre Bleistiftentwurfszeichnungen, das schlagende Herz ihres Berufs, ein wahres Markenzeichen ihrer Architektur. Ein wahres Tableau aus farbigen Hintergründen und schnellen Pinselstrichen, das nicht nur die Seele des Projekts offenbart, sondern auch die besondere Beziehung zum Kunden in den Mittelpunkt stellt.Angelo Filomeno 's Arbeit verleiht der Ausstellung nicht nur eine materielle, sondern auch eine traumhafte Dimension. Schillernde und kostbare Fäden markieren die Flächen seiner Kompositionen, oft mit unmöglichen Architekturen und Landschaften. Sein skulpturales Werk entspringt ebenso wie seine bestickten Leinwände einer hermetischen Ikonographie. Ein großer, hängender Helm triumphiert in der Dunkelheit des Raumes und wacht mit Anmut und Charme. Federn, Swarovski und metallische Reflexe interpretieren Dürers allegorische Gravuren in diesem Stück Apulien. Ein Moment tiefer Entfremdung. Es geht ihm nicht um Virtuosität, sondern um Selbstbeobachtung. In seinen jüngsten Arbeiten wird der Stoff zur Leinwand, die Stickerei definiert präzise Linien durch eine radikal ästhetische und emotionale Arbeit. Die gleiche persönliche Wahrheit findet sich auch inGiampaolo Sgura 's fotografische Arbeit. Große Fotografien hängen zwischen den Wänden und den zum Himmel offenen Buchten, Männer und Frauen im Vordergrund dringen in den Raum ein. Sie werden mit einer Grimasse, einem Lächeln oder einer neuen Geste dargestellt. Berühmte Gesichter der Mode werden so in eine intime Installation verwandelt, die den Betrachter in eine angenehme Distanz zum Blick aller anderen versetzt. Sguras Darstellung von Schönheit ist unwiderstehlich. Es ist natürlich, aber auch beunruhigend. Seine Motive sind in ein sanftes Licht getaucht, das den verführerischen Moment zwischen Fotograf und Model umrahmt, diesen unwiederholbaren Moment, der den Beginn der Geschichte und des Traums darstellt. Verschiedene, aber komplementäre Kunstwerke, die durch eine gemeinsame Neigung miteinander verbunden sind, bewohnen den schwebenden Raum der Ausstellung. Zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Zwischen Meer und Himmel.ARBEITSPLATZ05. - 20.08. 19.00/23.00Via Peppino OrlandoOstuni, Italien@artecantiereKünstlerbiografieArchitekten von Flore & Venezia Aldo Flore wurde in Ostuni, Rosanna Venezia in Matera geboren. Sie leben und arbeiten in Apulien. Nachhaltigkeit, Genius loci (der Geist eines Ortes) und natürliche Materialien sind die Grundlage jedes einzelnen Projekts des Architekturbüros Flore und Venezia. Seit 25 Jahren vertiefen Aldo und Rosanna die (lokalen) Architekturthemen auf immer neue Art und Weise. Für jede Masseria, jedes historische Gebäude, jeden Trullo und jedes kollektive Raumprojekt werden sich weiterentwickelnde Designentscheidungen getroffen. Durch jedes Haus, jedes Hotel, jede Masseria zieht sich derselbe Faden. Ein Faden, der den Respekt vor der Vergangenheit zum Ausdruck bringt und dank lokaler Arbeiter und Handwerker mit Geschichten, Legenden, Steinen, Eisen und Kalkstein verbunden ist. So wird jedes Projekt zu einem sinnlichen Erlebnis. Materialien, Farben, Formen und Klänge tragen dazu bei, eine zauberhafte Atmosphäre zu schaffen, die Wohlbefinden garantiert und uns dabei hilft, gut zu leben. Autoren von „Il Tempo della Pietra“ (Die Zeit des Steins) „Die Restaurierung der Trulli – Konservierung und Bewahrung.“ Adda Editore ISBN-10: 8880829920. Es gibt zahlreiche nationale und internationale Publikationen, die den Projekten des Studios von Flore und Venezia sowie der Teilnahme an internationalen Konferenzen von Israel bis Japan gewidmet sind. Rosanna Venezia und Aldo Flore, Foto ©Claudio Palma

Angelo Filomeno Angelo Filomeno wurde in Ostuni geboren. Lebt und arbeitet in New York. Seine persönlich bestickten Kunstwerke sind eine Metapher sowohl für persönliche Situationen als auch für Erinnerungen. Seine Arbeit spricht von Einsamkeit, Aberglaube, Tod und Angst. Eine manchmal makabere Ikonographie wird mithilfe der unglaublichen Schönheit der Stickerei in einen Bereich der Eleganz und Raffinesse übertragen. Er bezieht sich nicht nur auf die Kunst Nordeuropas (Grünewald, Dürer und Bosch), sondern auch auf die japanische Mythologie und afrikanische Stammesmasken. Seine Arbeiten wurden in wichtigen internationalen Ausstellungen wie der 52. Biennale von Venedig (2007); ARS 06 im Kiasma Museum of Modern Art in Helsinki; Re:collection, im Museum of Arts and Design in New York; Threaded, im Center for the Arts in Virginia. Angelo Filomenos Werke sind in renommierten öffentlichen Sammlungen zu finden, darunter: George Pompidou in Paris; Das Museum für zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts, Kanazawa; Das 21st Century Museum in Louisville und das Museum of Modern Art and Design in New York. Er hatte auch Einzelausstellungen in internationalen Museen, darunter im Savannah College of Art and Design in Atlanta, Georgia. Erstes Zentrum für Bildende Kunst in Nashville, Tennessee und Italienisches Kulturinstitut in New York und Toronto. Angelo Filomeno, Foto ©Claudio Palma

Giampaolo Sgura Giampaolo Sgura wurde in Fasano geboren und arbeitet zwischen Mailand, New York, Paris und Apulien. Er ist einer der gefragtesten Modefotografen. Seit fast zwei Jahrzehnten zeichnet er die Trends der Modebranche auf, fotografiert große Prominente und fängt die vorherrschenden Strömungen der Gesellschaft ein. „Meine Fotos brauchen nicht allzu viele Informationen. „Es ist interessanter, wenn der Betrachter seine Fantasie nutzt und dem Bild eine eigene Geschichte zuordnet.“ Zu seinen Fotografien gehören italienische Filmreferenzen wie Federico Fellini, Vittorio De Sica und Neorealismus. Gesten und Geschichtenerzählen erwecken alle seine Bilder zum Leben und verwenden eine faszinierende persönliche Sprache. Er hat immer Zwänge zugunsten einer rohen emotionalen Reaktion abgelehnt, während er stolz erklärt, dass er kommerziell sein möchte, und sich weigert, seinen Beruf zu hoch zu betrachten. Seine Fotos erscheinen regelmäßig in Vogue Paris, Vogue Japan, Vogue Deutschland, Vogue Spanien, Vogue Brasilien, Vogue Russland, Teen Vogue, Allure, Carnale, Harena Homme Plus, GQ China, GQ Spanien, Intervista Germania und Candy Magazine. Er hat auch Werbebilder für Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Moschino, Dsquared2, Benetton und Roberto Cavalli produziert.Giampaolo Sgura, Foto ©Claudio Palma

***Titelbild ©Claudio Palma