Überreste und Erinnerungen: Eine Rezension von Stacy Arezou Mehrfar bei Filter Space

Aug 23, 2023

18. Januar 2023 um 7:00 Uhr von Susan Aurinko

Stacy Arezou Mehrfar „Memory 1“, 2015/mit freundlicher Genehmigung von Filter Space

Wenn Sie sich jemals gefragt haben, was passiert, wenn ein bemerkenswerter Künstler auf einen brillanten Kurator trifft, wundern Sie sich nicht mehr. Stacy Mehrfar hat sich mit der Kuratorin Allie Haeusslein, Leiterin der Pier 24-Fotografie in San Francisco, zusammengetan, um die atemberaubende Show im Filter Space zu kreieren. Mehrfar, ein iranisch-amerikanischer Künstler der ersten Generation, hinterfragt fotografisch, was es heißt, ein Einwanderer zu sein, Formen und Landschaften zu verändern, an einem Ort jemand und an einem anderen jemand anders zu sein, ein Individuum, aber auch Teil verschiedener Gruppen zu sein als Folge der Auswanderung. Wir leben alle unter derselben Sonne und demselben Mond, aber wo unter ihnen wir leben, macht einen Unterschied.

Durch eine scheinbar unabhängige Fotoserie erzählt Mehrfar ihre Geschichte in Bildern, von New York City bis zu acht Jahren in Australien und wieder zurück. Ihr dokumentarischer Hintergrund und ihr Studium des Filmemachens haben ihr gute Dienste geleistet. Viele der Bilder haben die Qualität eines Filmstills, sind ruhig, zart und filmisch. An den drei schwarzen Wänden der Galerie vermischt sich Schwarzweiß mit Farbe – die vierte Wand ist absichtlich weiß und leer, als würde sie auf das nächste Kapitel von Mehrfars faszinierender Geschichte warten.

Etwa die Hälfte der Bilder dieses Langzeitprojekts entstand in New York, die andere Hälfte in Australien. Es geht um Erinnerungen, die Auslöser unserer eigenen Nostalgie sein sollen und auf die sich jeder von uns beziehen kann. Vom ersten bis zum letzten Bild liest sich das Werk wie ein fortlaufendes Gedicht über Verlorenes und Gewonnenes.

Stacy Arezou Mehrfar, „131214“ 2014/Mit freundlicher Genehmigung von Filter Space

Die Porträts, still und gefühlvoll in Schwarz-Weiß, lose inspiriert von Walker Evans‘ U-Bahn-Porträts, wurden im Centennial Park in Sydney während der acht Jahre, die Mehrfar in Australien lebte, angefertigt. Jedes Motiv, eine Person im Alter zwischen 24 und 44 Jahren und ein Einwanderer nach Australien, wurde beim Singen des einzelnen Musikstücks gefilmt, das Mehrfar mitbringen wollte. Die Ergebnisse sind emotional und persönlich, bis zu dem Punkt, dass der Betrachter ein wenig voyeuristisch wirkt und in sehr private Gedanken und Szenarien eindringt.

Zwischen den figurativen Bildern sind mehrere stark pigmentierte Stücke verstreut, die auf den ersten Blick wie einfache Farbfelder erscheinen – doch bei näherer Betrachtung kommen Details zum Vorschein. Bis auf eines handelt es sich bei allen um extreme Makroaufnahmen aus der Tiefe der Blumen in Sydney. Das leuchtende Gelb ist die Seite eines Schulbusses in den Vereinigten Staaten. Es gibt auch ein paar Bilder mit eindeutig australischem Unterholz, das für das amerikanische Auge fremd ist. Mehrfar beschäftigt sich damit, wie Landschaft die Identität eines Menschen prägt, da sie in ihrem Leben so unterschiedliche Umgebungen erlebt hat.

Das Bild mit dem Titel „Memory 1“, das einen aufgebrochenen, verwüsteten und weggeworfenen Granatapfel zeigt, spricht von den Dingen, die wir zurücklassen, und scheint das gesamte Werk zu definieren. Mehrfar, der am ICP und SVA in New York lehrt, ist mit der emotionalen Kraft von Fotografien vertraut. Diese Ausstellung veranschaulicht diese Kraft.

„Der Mond gehört allen“, Filter Space, 1821 West Hubbard, 207. Bis zum 28. Februar. Am 24. Februar wird es eine gemeinsame Abschlussveranstaltung mit Rhino zur Lesung von Gedichten geben.